注：本文原载于本人微信公众号“偷闲胡说”，欢迎关注。出于某种强迫症，对原文有修改。

本次演出以利盖蒂为特色，中间穿插着贝多芬、肖邦以及德彪西等人的音乐小品。具体曲目如下：

图1：电子节目单（源自音乐厅公众号）

图2：Aimard谢幕

可以说这是我听得最满意的一场，花的钱还没有布赫宾德那一场的一半多，但是获得的体验甚至优于马祖耶夫那一场。

首先，能够听到这个现场，本身就足够珍贵。像艾马尔这种咖位的人，能来西安着实很让人惊喜。他和利盖蒂本人有很多交流，二者关系好比不久后就要到来的鲍罗丁四重奏组与肖斯塔科维奇，所以更显机会宝贵。和音乐家的互动会使演奏家的阐释更接近作曲家的“原意”，因此艾马尔在利盖蒂的音乐上的阐释算是当代极权威的。他的表现也并没有辜负这个名头。整场音乐会下来，他的表现很稳，每一首曲子都弹得结构清晰，每个音也颗粒感十足，如“大珠小珠落玉盘”一般。不只是利盖蒂，贝多芬、肖邦、德彪西也是一样。我听他的贝多芬甚至听出了莫扎特的意味，这和我之前听过的贝多芬不太一样，但是很好听，很特别。虽然曲目不同，风格大异，但是艾马尔的阐释似乎都循着他自己的这一个逻辑，弹得不紧不慢，不“甲亢”也不枯燥，实在挑不出什么毛病。在现场听到这种诠释实在令人心情愉悦。上周恰好是我疯狂赶ddl的一周，整个人都处于很焦虑的状态，总有一种“虽然不动如山，实际大难临头”的感受，这时听到利盖蒂就很有共鸣了。也正是这种不和谐，这种冲突能反映我的精神状态。

其次，说回曲目本身。利盖蒂的这几首曲子都很有摇滚的气质，也似乎带着某种黑色幽默。比如莱切卡第一首，全曲只用不同音高的A就能有如此效果，实在令人惊叹不已；莱切卡第六首色彩极其明朗，实在欢快；第七首左手的来回跑动如夜晚翻涌之海浪，右手的旋律如月光照大江，反射出粼粼波光，我实在喜欢得紧；第八首如某人跳踢踏舞，也是很好听的；第九首，低音如敲钟，右手频繁出现的半音颤音营造出了无比紧张之氛围，和随后弹的那首贝多芬有点像，左手也是强有力的低音，如黄钟大吕（这两首的确很像）。下半场曲目听前并不熟，但是那“空弦”很德彪西，而最后“恶魔的阶梯”在高音区那种尖锐和不安令我印象很深；当艾马尔弹完这首尾音后，他一直未松踏板，于是那最后的音响便绕厅徘徊有半分钟，直到最后余音散尽，他才缓缓起身。实在太美妙了，这个尾音简直是整场音乐会的点睛之笔。

另外，我觉得这个曲目安排也着实很有趣。不知道是不是最近钢琴家们的圈子里流行“肉夹馍夹肉”式排法，双十一Alice Sara Ott也是将肖前奏曲和现代曲子穿插在一起“大乱炖”。演出前我觉得像莱切卡组曲这种东西就应该一下弹完，然后再给点贝多芬小品换换口味。但其实听下来还是蛮有惊喜。贝多芬这几首小品时长都比较短，因此听起来似乎就像硬菜中间的小甜品，对于大部分观众来说是相当友好的一种安排，可以有“解毒”之功效。另外，在（大部分）充满着矛盾、冲突、紧张的情绪的利盖蒂和轻松甚至有些甜腻的贝多芬之间来回穿梭，这种戏剧化的对比也带给我很别致的体验。而下半场的利盖蒂练习曲混搭肖邦德彪西练习曲也是很有意思。下半场是肖邦德彪西练习曲配利盖蒂练习曲，这下我听到的更多是两方的相似之处（法王说贝钢琴小品和利盖蒂莱切卡也有相通之处，但我似乎未通慧根，没有很听出来）。他选的两首肖练应该说都是极富歌唱性的，夹在利盖蒂练习曲之间，确实是对利盖蒂营造出来的那种不安和焦虑的一种疏解；同时，和后面利盖蒂的那首“华沙之秋”又有点像，都是很有流动感的，不过可能肖邦的是清澈小溪，而利盖蒂的是暗流涌动、危机四伏。夹在两首德彪西中间的那首“空弦”，用全音阶营造出来的那种明亮的色彩，和德彪西简直不要太像。返场是两首利盖蒂，也是将利盖蒂“贯彻到底”了。

无论如何，这次音乐会带给我的体验很美妙。完全不虚此行！

图3: Aimard谢幕